Performance Tirana – Luísa Saraiva und Ensemble

Luísa Saraiva TIRANA (2022)

TIRANA ist eine immersive Klang Choreografie, die die Körperlichkeit des Singens und die Grenzen der weiblichen Stimme in Bezug auf Tonhöhe und Lautstärke erforscht. Das Werk thematisiert Geschlechterfragen durch die Produktion und Interpretation von Klang.  Als Inspirationsquelle dienen portugiesische Volkslieder und weibliches polyphones Repertoire, das traditionell laut und ausladend gesungen wird und Themen wie Frauenarbeit, Mutterschaft und Gewalt behandelt. Die Klangkünstlerin Inês Tartaruga Água schuf für das Werk ein Instrument, das die Aufmerksamkeit auf die taktile Natur des Klangs und die Beziehung zwischen verschiedenen Resonanzkörpern im Raum lenkt. Wir erschaffen Landschaften aus Bewegung und Klang und suchen nach Zwischenräumen, vom Atem bis zum Gesang.

Choreographie, künstlerische Leitung: Luísa Saraiva
Klanginstallation, Instrumente und deren Herstellung: Inês Tartaruga Água
Performance: Alice Heyward, Fabíola Augusta, Luisa Fernanda Alfonso, Luísa Saraiva
Dramaturgische und auditive Unterstützung: Francisco Antão
Recherche: Alice Heyward, Luísa Saraiva, Julius Gabriel
Kostüme: Isabelle Lange
Lichtdesign: Thaís Nepomuceno
Recherche und Atemtraining: Sudeep Kumar Puthyaparambath
Gesangscoaching: Fabíola Augusta
Produktionsmanagement: Apricot Productions (DE); Joana Silva (PT)
Acknowledgements: Grupo de Folclore Terras de Arões, Grupo de Cantares do Paúl, Arnaldo Saraiva, Niklaus Bein

Produktion: Crybaby GbR und Associação Calote Esférica.
Koproduziert von Museu de Serralves und Museum Folkwang
Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz. Gefördet durch Kunststiftung NRW, Direcção-Geral das Artes and Kulturamt der Stadt Essen.